Adèle Bessy

Peinture

Face aux œuvres d’Adèle Bessy, le visiteur est forcément ébahi en constatant la totale démesure de l’artiste. De véritables grappes « humaines » se bousculent sur la toile, se chevauchent, confrontent leur monstruosité, deviennent centaures, griffons…
Tout se passe comme si, soudainement, les fantasmes les plus fous étaient permis, comme si chaque personnage mettait son âme sur son visage, étalait au grand jour ses plaies et ses meurtrissures intérieures. Comme si gnomes, angelots ou sirènes se livraient de concert à d’interminables bacchanales… Partout, un foisonnement insensé de personnages seuls ou en couples, serrés les uns contre les autres ; des entrelacs d’individus, visages fins ou faciès monstrueux, mêlent à leur vie menée avec la plus grande vivacité, une évidente jubilation perverse.
La précision du pinceau de l’artiste, la finesse du détail, l’art de rendre une sensation de velouté, appliquer la matière sans retenue ; puis longuement, fignoler, parachever… témoignent d’un talent, d’une précision, d’une patience remarquable. Le tout traité dans des couleurs de brun vert glauques, des ocres violacés, des bruns tirant vers le noir… Une gamme chromatique parfaite donne à l’œuvre d’Adèle Bessy une dimension poétique qui, mêlée à son imaginaire à la fois obsessionnel et fantasmatique, confèrent à son œuvre une puissance expressive tout à fait originale.

Jeannine Rivais – Critique d’Art

Annie Gabrielle Mallet

Céramique et peinture

« Je suis autodidacte. Je pratique la sculpture céramique sur le thème du portrait : mon rapport au corps, à la féminité, à l’apparence physique, au vieillissement. Mon rapport au monde, aussi, à la langue, à la société…
Le modelage : J’explore des techniques spécifiques de la terre comme le modelage à la plaque et au colombin, le nériage. Je laisse faire mes mains. J’élabore ainsi un « machin », toute entière fascinée par le plaisir, puis petit à petit le sens se fait. À partir de ce moment-là, apparait pour moi le Projet.
Ensuite je dessine : j’inclus alors l’objet créé avec spontanéité dans une sculpture plus élaborée.
Le décor : J’utilise de la terre de faïence rouge. La couleur de la terre réapparait à travers les différentes couches colorées que je dépose à la surface de l’objet et permet des vibrations telluriques.
J’affectionne les mélanges complexes de couleurs, je favorise les effets de matières et de surfaces : coulures, bouillonnements spécifiques à l’émail, brillances, matités, aspects satinés, veloutés…
J’aime pratiquer d’autres contrastes comme dessiner de manière figurative sur certaines parties de la surface tandis que j’en traite une autre de façon abstraite…
Pour arriver à mes fins, j’engobe avant cuisson et émaille à plusieurs reprises après. La multiplicité des cuissons me permet de complexifier mes décors et de les rendre plus subtils.
La sculpture est finie quand le rapport entre le modelage et le décor n’accroche plus l’œil. »

Anouk Rugueu

Dessin

« Ancienne libraire, j’ai toujours aimé lire, écrire et dessiner. Ayant eu la chance de travailler plusieurs années à la librairie d’un musée, j’ai pu fusionner mes centres d’intérêts dans le plaisir quotidien de feuilleter des livres d’art, de discuter de création et de livres avec les visiteurs. Aujourd’hui je dessine surtout sur des pages de livres anciens et des matériaux de récup.
Dans mon travail, l’inspiration est intimement liée au support, auquel j’attache une grande importance. Pour me sentir libre, j’avais besoin d’utiliser des supports de récupération comme des emballages dépliés, des étiquettes, des pages de livres anciens. Mais chaque support induit un style de dessin et les pages de livres, avec leur format haut et étroit et leur papier fragile, sont plus propices à la réalisation de portraits, j’ai donc fait beaucoup de portraits étranges en jouant avec les mots de la page et en privilégiant les livres ayant trait à la folie.
Je ne fais pas du tout le même style de dessins sur les emballages. Je vois l’emballage déplié comme une sorte de théâtre très adapté à la narration d’une histoire avec de nombreux personnages. »

Blouet

Installation

« L’exploration de la matière équivaut à marcher pieds nus sur la terre.
C’est un pas, un geste, un mouvement, une sensation.
Il y a l’âme et le corps.
Il y a la présence matérielle, la trame, le tissus, le pigment, la terre, le bleu, le marbre… c’est le corps.
Il y a le goût du passé, les gens autours, la mémoire, l’amour, l’espoir, le ici et maintenant, les voyages… c’est l’âme
A la rencontre des deux est le geste, le moment présent qui questionne les limites et le temps qui passe.
C’est le début ou peut être…
Se perdre, se trouver, se retrouver, dans le vide et le silence.
A la frontière, tel un funambule, il y a le clair et l’obscur… »

Carole Parpillon

Installation

« J’utilise dans mon travail à la fois les matières premières que la nature nous offre (paille de seigle, brins de ronces, tiges de chanvre, joncs, brins sauvages en tous genre…) et les productions réalisées par les hommes pour faciliter leur quotidien (corbeilles, bourgnes, banneaux, paillouses, picotins, bonbonnes, mangeoires, nids de poule, ruches… ) dont nombre trouvés directement sur la commune de Tusson.
Ce que je convoque ici se sont des gestes fonctionnels tirés du champ de la fabrication de ces objets, gestes inlassablement répétés depuis « la nuit des temps ». Assembler, tresser, nouer, tenir ensemble, empiler, constitue le fondement de cette écriture Plastique. »

Lulu Claire Richez

Peinture

Claire poursuit depuis presque trois décennies, une recherche personnelle en lien avec l’inconscient et les cultures du monde, vastes et infinis horizons, au sein desquels elle a posé ses propres jalons.
La couleur, sa matière première, constitue l’approche initiale de son œuvre dans un saisissement immédiat, avant que ne se révèlent les formes et les symboles, les bestiaires fantasmagoriques et les corps transfigurés qui peuplent ses tableaux. Le choix du papier brut comme support privilégié correspond à cette disponibilité immédiate qu’elle prise, en adéquation avec la nature instinctive de son geste.
Révéler la beauté dans un monde en crise, l’extraire même en sa propre absence, puiser dans ce que l’être humain offre de plus lumineux depuis ses origines et malgré ses tourments, œuvrer sur les communs archétypaux, tel est le propos de son œuvre, axée sur une recherche de la lumière. Claire Richez partage son temps entre son activité d’artiste peintre, l’animation d’ateliers spécialisés, et l’organisation d’événements culturels.

Claudine Goux

Dessin

 Claudine Goux, née en 1945, commence à peindre et à dessiner dans les années 1970. A la même époque, elle commence à illustrer des poètes, pour rompre l’isolement. C’est un moyen de communiquer avec d’autres créateurs. D’abord, ce sont des dessins pour des revues, puis pour des plaquettes consacrées à un poète, puis des livres, de toutes tailles, mais toujours avec l’exigence d’échange et de sympathie avec le poète illustré. Elle commence la gravure à partir de 1986. Claudine peint à la gouache et à l’acrylique, dessine à l’encre de Chine, réalise des triptyques dont le cadre est un prolongement pyrogravé de l’œuvre. Elle illustre également un nombre considérable d’ouvrages de poésie. Son travail, fait de ciselures et de fines hachures, nous entraîne dans la mythologie et l’histoire des religions qui la passionnent. Cultivant simultanément le sacré et le profane, elle nous offre à voir, avec une grande délicatesse, la quintessence de sa rêverie infinie.

Danielle Compère

Peinture

Danielle Compère, autodidacte, est née à Limoges en 1950 et vit à Flavignac.
Elle travaille principalement sur des supports papier, des toiles, des emballages de récupération.
Jusqu’à aujourd’hui, Danielle a toujours voulu préserver son monde du regard extérieur.
Un univers d’imbrication de formes, de couleurs qui explosent.
L’humain, l’animal, le végétal, tout est en lien. Danielle raconte toute son histoire.
« Le monde que je peins est un refuge. Je commence par les traits, des fils que je tisse, puis je me glisse dans les formes, et leur donne vie par les couleurs. »

Dominique Fossey

Peinture

« Peintre autodidacte, je ne suis passée par aucune école d’art. Je me souviens avoir toujours dessiné, pas plus que ça. Le temps passe …
L’Art devient plus important en 2005 quand je m’inscris à un cours d’Arts Plastiques. C’est une révélation.
Je dessine et peins suivant les émotions du moment : joie, tristesse, mort, violence … Quotidiennement submergée d’images morbides, j’ai besoin d’exprimer toutes les choses qui me sont insupportables et de le crier sur la toile : visages, personnages ravagés par la tourmente, angoisse, mal être …
Certaines de mes créations sont réalisées sur mes propres emballages : cartons, cagettes…
J’utilise plusieurs techniques : dessin, collage, acrylique, feutres, stylos billes, pastel, encre … ce qui permet de laisser aller son imagination, un véritable exercice de lâcher-prise.
Voilà mon univers ».

Evelyne Postic

Discipline

Evelyne Postic oeuvre aux côtés des artistes réunis au sein de l’association « Dites 33 » ou des « Triboulons Bardamus » du côté de Lyon. C’est là qu’elle a peint de très grands formats sur bâches. Deux œuvres sont présentées dans la cour de la Mairie de Tusson.
Par ailleurs, elle travaille sur l’adaptation de l’être vivant à son environnement, l’évolution des espèces, qui se transforment pour survivre. La variété infinie des formes des mondes marins, terrestres et invisibles la fascine.
Aujourd’hui, plus attirée par le dessin, on la retrouve dans de nombreuses expositions et salons de par le monde.

Hélène Yousse

Sculpture

Hélène Yousse est une artiste sculpteure renommée, connue pour son exploration des thèmes de l’exil, de la métamorphose et de l’humanité à travers ses œuvres. Depuis 1995, elle a participé à plus de 180 expositions en Europe, dont une quarantaine en solo, dans des galerie et des musées. Ses créations, en terre et en bronze, sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées.
Hélène Yousse puise son inspiration dans la quête de l’équilibre et du déséquilibre du corps humain, explorant le mystère des visages réduits à leur expression la plus simple pour révéler l’humanité qui s’en dégage.
Ses sculptures, réalisées à partir de matériaux organiques et synthétiques, créent un dialogue puissant avec le spectateur, évoquant des émotions profondes et universelles telles que les doutes, les peurs, mais aussi l’amour, la vie et l’espoir.

Huguette Machado Rico

Peinture et sculpture

« J’entre dans l’atelier, au début la toile est un rectangle vide qu’il faut peupler et emménager. Les choses s’installent en quelques lignes dans l’agitation et le désordre. J’introduis sur la toile une multitude de collages et toutes sortes de matières et de petits objets avec une grande sympathie pour le hasard, l’automatisme, la spontanéité.
Invariablement les mêmes motifs se retrouvent tout au long des toiles, comme dans un langage musical, dans le choix méticuleux et précis de chaque chose ».
Son œuvre ne ressemble à aucune autre. A la fois primitive et contemporaine, son travail s’inscrit dans la famille des primitifs contemporains, reconnus dans l’histoire de l’Art sous le terme « Les Singuliers ». Peintures, dessins, collages, sculptures sont une explosion de couleurs et de sensibilité liées à la fragilité et à la beauté de l’existence. Son travail est exposé régulièrement dans des galeries à Paris et en Province. On le retrouve dans des collections privées et en Musées en France et à l’Etranger.

Laurence Gratz

Dessin

« Adolescente je noircissais mes cahiers de lignes imbriquées les unes aux autres pour apaiser mes émotions et comprendre le monde où j’allai vivre.
Mais à 18 ans, le décès de ma mère (puis de mon père) me brise en mille morceaux. Arrivée fracassante dans la vie.
Prise dans la spirale de la vie, le souffle coupé, sans soupapes de respiration, l’interaction entre ma vie intérieure et ma vie extérieure ne s’aligne plus.
Depuis, je range, rassemble ces milliers d’éclats éparpillés, relie toutes les émotions entre elles par ces lignes et ces courbes, laissant apparaitre des visages, plus ou moins déformés – résurgence de souvenirs enfouis au plus profond.
Je commence mon dessin de façon spontanée, sans savoir où je vais.
Je me perds dans ce labyrinthe de lignes, de formes. Je m’abandonne. Je trouve mon centre.
Je travaille au feutre noir, au posca blanc et quand la couleur s’invite ce sont les crayons de couleurs.
La création est un voyage, le voyage un mouvement, le mouvement un changement.
La création en ce sens restaure.
Accueillir son monde intérieur le plus humblement possible et laisser émerger l’acte créateur ».

Marie VDB

Sculpture féerique

« Depuis plusieurs années, je creuse, j’explore, j’étudie, le mystère de l’invisible.
Ce qu’on ne voit pas avec nos yeux physiques, l’impalpable.
Je mets la technique au service de ma recherche, de la peinture à la photo, du graphisme tout en rondeur à l’hyper-réalisme en transparence en passant par l’installation.
La sculpture est venue plus tard, comme une révélation.
Je crée des Bestioles. Esprits des bois ou des Cieux. Leur couleur est faite de métal et de peintures transparentes, de résine époxy, pour transmettre cette sensation d’une grande vibration de la lumière qu’ils dégagent. Ils vibrent sur un plan plus élevé que le nôtre.
Ce qui m’importe, c’est le message. Cela s’est fait progressivement, comme une lente érosion, éliminant le superflu, pour m’emmener vers une démarche spirituelle, tant dans ma vie que dans mon expression artistique ».

Monique Le Hingrat

Peinture

« D’aussi loin que je me souvienne, mon enfance a été bercée par le mouvement de la vie… autour de la mort. Nous étions des enfants des « Pompes » (Funèbres), tâche exercée avec ferveur et fierté par mon père. Ordonnateur. J’ai vécu dans les fastes mortuaires. Spectacle merveilleux des voitures à chevaux empanachés de noir et d’argent. Couronnes de fleurs fraîches. Tentures théâtrales dressées pour les voyages vers la lumière. Symboles chrétiens, ex-voto, éléments végétaux, portraits de famille et culte des souvenirs seront le lot de mon quotidien. Repères dressés pour préserver et projeter le passé vers le futur dans une immortalité lumineuse… Très tôt me vint l’idée, confuse encore, d’offrir une vie éternelle aux rebuts dérisoires ; je construisais avec ceux-ci mon monde de joie et de magie. Et au fil des jours je me suis appliquée à faire renaître le passé de ses cendres. C’est un bonheur dont je ne me lasse pas !
J’ai le désir profond de renouer les liens avec les ancêtres à travers les vestiges de leur vie, de juxtaposer leurs reliques disparates afin de faire surgir de mon monde intime un chemin vers la lumière ».

Valérie Vincent

Peinture

Ouvrière couturière et traceuse dans la fabrique de parasols forains de ses parents, elle a très tôt commencé à peindre dans ses moments perdus : c’est à l’âge de 12 ans qu’elle achète sa première boite de couleurs dans le bazar devant lequel elle passait à la sortie de l’école.
Trop rêveuse pour accomplir une scolarité satisfaisante et handicapée par des problèmes de scoliose qui la font souffrir, elle doit prématurément quitter l’école. Seul lui restait alors le désir de dessiner et de peindre, activité pour laquelle elle avait un talent que lui reconnaissaient ses maitres. Les écoles d’art lui étant cependant, par le fait, interdites, elle dut tout aussi prématurément travailler dans l’atelier de ses parents. De l’âge de 18 à 50 ans, Valérie œuvra ainsi dans la petite entreprise familiale tout en continuant à peindre lorsqu’elle en avait le temps.
Aujourd’hui la peinture est sa vie.

Yseult Houssais

Peinture et volume

Autodidacte, Yseult grandit dans les mondes du théâtre de rue et de la peinture. C’est dans le Gers qu’à l’âge de 15 ans, dans l’apprentissage de la solitude rurale, qu’elle va se mettre à peindre. Gouache, carton, pinceaux, collages, n’ont pas cessé de construire, d’étoffer son monde de créatures et de personnages tout droit sortis d’un bestiaire du moyen âge. Clochards célestes, anges, punks et vagabonds la guident et l’inspirent. Réalité ou cinéma, littérature et poésie, tout un monde s’est construit au fil des années, voyages en lambeaux de papiers, trouvailles et trésors, mise en boîtes de rebus, revues sélectionnées, orfèvrerie des déchets glanés ici et là.
« Je ne sais pas si mon œuvre est triste ou gaie ; elle est telle que je vois la vie. Il y a des gens que mes créations angoissent…Normal, les œuvres libres terrorisent les oppressés, les trouilles-arts, ça les fait pâlir de voir ce naturel, cette vérité criée là. »